历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。其名“琵”“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。
琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名 释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。
琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。
南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。
笛子的由来
笛子的起源非常古老。很久以前，我国就有关于“笛子”的记载。 《风俗通》记载为汉武帝时丘仲制笛。马融《长笛赋》则说是出自羌，本四孔，京房加一孔、 《说文》在诠释“笛”字时说：“笛，七孔篇，羌笛三孔。”《乐府杂录》的记载更干脆： “笛，羌乐也。”杜佑的《通典》中也有“汉灵帝好胡笛”的记录……从这些材料看来，关于笛的起源问题，已不能详号、笛这一管乐器的来历，尽管有很多说法，其中比较有代表性的说法是汉朝时张骞通西域后，从新疆、中亚细亚一带传入。
笛在外国起源同样很古老，最值得我们注目的是公元14至15世纪间，西班牙殖民者将秘鲁等地的固有文化做了最彻底的摧毁、在这以前，秘鲁本地的印第安人建立了“印加王国”，印加人有高度发达的文化，考古学家在出土的印加文物中发现，印加人拥有各式各样的乐器，其中就有很多笛子，而且还有由不同材料(如兽骨和陶土）精工制造的笛、从地理环境看，这些笛和其他乐器，都是印加人的创造，不大可能由另外什么地方传来。由此看来笛确实是一个极古老的民间乐器。
一、汉字：
柳：桺、栁拼音： liǔ, 笔画： 9 ，部首： 木 五笔输入法： sqtb ，笔顺编号：123435352
解释：
1、<名>形声。从木,丣(yǒu)声。本义:木名。枝条柔韧。种类很多,常见的有垂柳、旱柳、杞柳等)
2、同本义 [willow],柳属的一种落叶乔木或灌木,枝细长下垂,叶狭长,其中多种有重要经济用途,如作木材,编篮用柳条,或树皮用于鞣皮,其中少数(如白柳和垂柳)为观赏遮荫树木
3、桺,小杨也。——《说文》；折柳樊圃。——《诗·齐风·东方未明》；p青青河畔草,郁郁园中柳。——《古诗十九首》
4、又如:柳花(柳树的花);柳黄(像柳树芽那样的浅**);柳陌花街(寻花买笑的场所);柳绿(柳叶的青绿色);柳眼(初发的柳芽);柳下(柳树之下;春秋鲁柳下惠的省称);柳火(榆柳之火);柳市(柳树成荫的街市);柳巷(植柳的里巷)垂柳枝 [wicker]。多用以形容女子腰肢。如:柳带(柳条);柳黄(春柳嫩条);柳浪(形容柳枝随风摆动的起伏之状);柳笼栲栳(柳条编成的笆斗之类的盛物器具);柳线(柳条细长下垂如线);柳意(柳丝飘拂的情韵);柳烟(柳树枝叶茂密似笼烟雾);柳丝(垂柳枝条细长如丝)
5、比喻美女 [beauty]。多用以指歌姬、娼妓。如:柳夭桃艳(形容女子貌美);柳阴子(方言。幼女);柳弱花娇(形容女子苗条妍美)。
引申为色情相关，如柳户花门(旧时称妓院);柳市花街(旧指妓院密集之处);柳巷花街(柳陌花街。旧指妓院或妓院聚集之处);花柳病。
6、春天[spring]。如:柳绿花红(形容春天的美丽景色);柳绿桃红(形容美丽的春景);柳烟花雾(形容春色迷蒙的景象);柳风(春风);柳思(春心;情思)
7、星名。二十八宿之一,南方朱雀七宿的第三宿,有星八颗 [name of one of the 28 Consellations]。如:柳星(二十八宿中南方朱雀的第七宿中的第三星)
8、通“瘤”。肿瘤 [tumor]，俄而,柳生其左肘。——《庄子·至乐》
9、中华饮食的专用词，用来指成形的肉块或肉片，可以看到清晰的纹路。可以叫“柳”的一般是运动适量的地方，如猪里脊、牛腰之类。运动太多，肌纤维就粗了，运动太少，又很松散。鸡是例外，因为鸡的肌肉纤维本来就细，所以是运动量大的胸脯处。“牛柳”指的是牛的里脊肉， 鸡柳是指附著在鸡胸上的肉，实际上“牛柳”本身就是牛里脊肉的意思，这个词是来源于广东话的，随着西餐从香港进入中国，越来越多人肯定“牛柳”这个说法
鸡柳是指附著在鸡胸上的肉块,每一只鸡只有两条鸡柳，鱼柳蟹柳,都是拿鱼肉加工的条状的肉。
组词
1、柳暗花明 liǔ’àn-huāmíng 〖densewillowtreesandbrightflowers-feelhopefulinpredicament〗绿柳成荫,鲜花怒放。形容春天繁花似锦的美景 。山重水复疑无路,柳暗花明又一村。——宋·陆游《游山西村》
2、柳编 liǔbiān 〖wickerwork〗柳条编制手工工艺;也指该工艺的成品,如柳条帽、筐、篮等
3、柳罐 liǔguàn 〖willowbasketfordrawingwater〗用柳条编成的罐状器具
4、柳江 LiǔJiāng 〖LiujiangRiver〗中国广西壮族自治区河流,为西江支流。河道弯曲,多浅滩。在石龙与红水河会合,长726公里,流域面积584万平方公里
5、柳眉 liǔméi 〖eyebrowsofabeautifulwoman〗女子细长的眼眉 。柳眉倒竖,二目圆瞪 柳眉踢竖 liǔméi-tīshù 〖raiseeyebrowsinanger〗柳眉:指女子细长的眉毛。形容女子耸眉怒目之状 。只见那婆惜柳眉踢竖,星眼圆睁,说道:“老娘拿是拿了,只是不还你。”——《水浒传》 亦作“柳眉倒竖”
6、柳媚花明 liǔmèi-huāmíng 〖wonderfulspringscenery〗绿柳成荫,鲜花怒放。形容春天的美景 。结此生欢娱境,倚玉偎香,柳媚花明,美景良辰,行乐意同情。——明·朱育炖《神仙会》
7、柳陌花衢 liǔmò-huāqú 〖brothel〗陌:街道。衢:四通八达的道路。比喻妓院 。新声巧笑于柳陌花衢,按管调弦于茶坊酒肆。——宋·孟元老《东京梦华录序》
8、柳琴 liǔqín 〖Chinesepluckedstringedmusicalinstrument〗一种乐器,有四根弦,外形像琵琶,但较小
9、柳青 LiǔQīng 〖LiuQin〗(1916—1978)陕西省吴堡县人,现代作家,主要作品有《创业史》、《铜墙铁壁》等
10、柳啼花怨 liǔtí-huāyuàn 〖desolate〗形容凄凉的景象 。却说当时,柳啼花怨,魂梦为君迢递。——宋·卢祖皋《夜行船》
11、柳体 liǔtǐ 〖calligraphystyleofLiuGong-QuanoftheTangDynasty〗唐代柳公权所写的字体,笔画遒劲,结构紧凑
12、柳条 liǔtiáo 〖wicker;osier;willowbranch〗编织筐、包、篮子等用的柳树柔软的枝条
13、 柳条包 liǔtiáobāo 〖wickertrunk(orsuitcase)〗用去皮柳枝编的箱包
14、柳条帽 liǔtiáomào 〖wickerhelmet〗用柳枝编的工地轻便安全帽
15、柳絮 liǔxù 〖willowcatkin〗成熟的柳树的种子,上面有白色绒毛
16、柳腰 liǔyāo 〖softwaistline〗指女子纤柔的腰肢
17、柳叶吊梢眉 liǔyèdiàoshāoméi 〖archeyebrows〗形容眉梢斜飞入鬓的样子
18、柳子戏 liǔzixì 〖Shandongopera〗以柳子为主要戏牌的鲁剧。分布于鲁西、豫东和苏北
二、姓氏：
始祖
柳氏系承展禽 名人不绝史书 “柳下惠坐怀不乱”，是大家所熟悉的一个著名典故。这位被孟子赞誉为“圣之和”的圣贤君子，正是中国柳姓的始祖。 柳下惠是春秋时代的鲁国人，是制礼作乐的周公的后裔，则后世的柳姓，当然也是发源于山东的一个古姓了。
渊源
关于柳姓的姓源，《姓纂》上面是这样记载的—— “周公孙鲁孝公子展，展孙无骇以王父子字为展氏，至展禽食采于柳下，遂姓柳氏。鲁灭仕楚，秦并天下，柳氏遂迁于河东，河东解，秦末有柳案，下惠裔孙也。” 从这段记载，关于柳姓的来龙去脉就一目了然了——柳下惠是周公之后鲁孝公的后裔，原来姓展名禽，由于食采于柳下，就改以柳为姓，秦始皇统一天下之后，原居鲁国的柳氏后人并且迁居到河东，子孙世代绵延，终于成了河东的望族，然后再从这里繁衍到全国各地。当时的河东，是指现在山西省境内黄河以东的一大片地方。
名人
最早在历史上出人头地的柳氏，是大约2000年前南北朝时代的南朝柳家，以刘宋时的武威将军柳世隆开始，世代都是南朝的显官，俨然一个名门世族。
唐代的柳公绰、柳公权兄弟，以及柳公绰的儿子柳仲郢的表现，更为柳氏大放异彩，使这个柳氏成为了一个著名姓氏。柳公权，大家更熟悉了，是一位有极高造诣的书法家，他所写的“玄秘塔碑”流传最广，迄今仍为习字者临贴的范本。他不但字写得好，而且博通群学，学问更好，后来并被唐朝皇帝封为河东郡公，与兄侄“一门三杰”，光宗耀祖，把无尽的光辉留给了后人。
此后，柳姓的名人不绝于史书，像宋代那位风流的大才子柳永，以及对古文著有贡献的大学者柳宗元，就都是大家所熟知的人物。
三、古诗：
咏柳 作者： 贺知章
碧玉妆成一树高， 万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出， 二月春风似剪刀。
赏析
此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。《唐诗笺注》云："赋物入妙，语意温柔。"
这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。
写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。
“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。
也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。
柳 作者： 罗 隐
灞岸晴来送别频，相偎相倚不胜春。自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人？
赏析
这首咏柳七绝是写暮春晴日长安城外、灞水岸边的送别情景的。不过它不是写自己送别，而是议论他人送别；不是议论一般的夫妻或亲友离别相送，而是有感于倡女送别相好的缠绵情景。而这一切，又不是以直写的方式出现，而是运用比兴的手法，托物写人，借助春柳的形象来表现，因而较之一般的送别诗，这首咏柳诗在思想和艺术上都很有新意。
诗题曰“柳”，即是咏柳，因而通篇用赋，但又有比兴。它的比兴手法用得灵活巧妙，若即若离，亦比亦兴。首句即景兴起，赋而兴，以送别带出柳；晴和的春日，灞水桥边，一批又一批的离人，折柳送别。次句写柳条依拂，相偎相倚，比喻显豁，又兴起后两句的感慨。“相偎相倚”，写出春风中垂柳婀娜姿态，更使人想见青年男女临别时亲昵、难舍的情景。他们别情依依，不胜春意缠绵。然而他们不象亲友，更不类夫妻，似乎是热恋的情侣，还仿佛彼此明白别后再无会期，要享尽这临别前的每刻春光。明眼人一看便知，这是倡女送别相好客人。后二句，感慨飞絮无定和柳条缠人，赋柳而喻人，点出暮春季节，点破送别双方的身份。诗人以“飞絮无定”，暗喻这种女子自身的命运归宿都掌握不了，又以“垂丝绊路人”，指出她们不能、也不懂得那些过路客人的心情，用缠绵的情丝是留不住的。“争”通“怎”，末句一作“争把长条绊得人”，语意略同，更直截点出她们是青楼倡女。总起来说，诗意是在调侃这些身不由己的倡女，可怜她们徒然地卖弄风情，然而诗人的态度是同情的，委婉的，有一种难名的感喟在其中。
在唐代，士子和倡女是繁华都市中的两种比较活跃的阶层。他们之间的等级地位迥别，却有种种联系，许多韵事；更有某种共同命运，类似遭遇。《琵琶行》里那位“老大嫁作商人妇”的长安名妓和身为“江州司马”的长安才子白居易，有着“同是天涯沦落人”的类似遭遇和命运。在这首《柳》中，罗隐有意无意地在嘲弄他人邂逅离别之中，流露一种自我解嘲的苦涩情调。诗人虽然感慨倡女身不由己，但他也懂得自己的命运同样不由自主，前途“可能俱是不如人”（罗隐《赠妓云英》）。所以在那飞絮无定、柳丝缠人的意象中，寄托的不只是倡女自家与所别路人的命运遭遇，而是包括诗人自己在内的所有“天涯沦落人”的不幸，是一种对人生甘苦的深沉的喟叹。
这首诗句句赋柳，而句句比人，暗喻贴切，用意明显，同时由比而兴，引出议论。所以赋柳，喻人，描写，议论，笔到意到，浑然融合，发人兴味。在唐人咏柳绝句中，亦自独具一格。（倪其心）
◇文学意象：
自《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依”起，柳，就与中国诗歌结下了不解之缘。仅在西昆诗人所宗尚的李商隐集中，以柳命题者，就有近二十首之多。其他诸如李颀《听安万善吹觱篥歌》“变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新”，王维《洛阳女儿行》“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向”，杜审言这《和晋陵路丞早春游望》“云霞出海曙，梅柳渡江春”，岑参《和贾至舍人早朝大明宫之作》“花迎剑佩星初落，柳拂旌旗露未乾”，王昌龄《闺怨》“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，韦应物《东郊》“杨柳散和风，青山澹吾虑”，周志蕙《柳》“丝丝愁绪随风乱，濯濯丰姿著雨妍”……无不寄托着历代诗人个人情感经历和生命体验。
离情别怨的依依杨柳
“柳”者，“留”也，“柳”、“留”二音相谐，因而古人“折柳”相留，言朋友分别时依依不舍之意。最早见于《诗经》，首开咏柳寄情借柳伤别的先河。
罗隐的《柳》：“灞岸晴来送别频，相偎相倚不胜春。自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人？”就是运用比兴手法，借助春柳的形象，写暮春晴日长安城外、灞水岸边娼女送别相好的缠绵情景。
一般诗人以“柳”为意象入诗，皆从折枝相赠上着想，如施肩吾《折杨柳》“伤见路旁杨柳春，一重折尽一重新。今年还折去年处，不送去年离别人”；戴叔伦《堤上柳》“垂柳万条丝，春来织别离。行人攀折处，是妾断肠时”；白居易《忆杨柳》“曾栽杨柳江南春，一别江南两度春。遥忆青青江岸上，不知攀折是何人”等等。而雍裕之的《江边柳》：“袅袅古堤边，青青一树烟。若为丝不断，留取系郎船。”构思新颖，想象奇特而切合情景， 诗中女主人公不仅没有折柳赠别，倒希望柳丝绵绵不断，以便把情人的船儿系住，永不分离，真是别具匠心。
春意盎然的碧玉春柳
南朝萧绎的《绿柳》：“长条垂拂地，轻花上逐风。露沾疑染绿，叶小未障空。”诗人集中笔墨于柳的花、色、叶，抓住一个“绿”字，描绘了柳树刚刚抽叶飞花大好春天的之情，明白晓畅，形象鲜明。清人高鼎《村居》：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”写出了一幅充满生活气息的乡村春景图。
以柳写春的古典诗歌中，当数贺知章的《咏柳》诗最为著名：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗歌一反前人以杨柳的形象形容美人身段苗条的写法，而使杨柳化身为美人“碧玉”而出现，用拟人的手法形象地刻画出杨柳那曼长披拂的枝条、嫩绿的新叶在春风吹拂中的迷人的姿态。
年华易逝的人生感慨
李商隐是历代爱用“柳”意象的诗人，他的《柳》：“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。”以春柳作比，来写秋日之衰柳，春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日之柳的零落憔悴。李商隐青年时就中进士，怀有“欲回天地入扁舟”的远大抱负，然而由于党争倾轧，长期沉沦下僚，此时悼念亡妻，悲叹前路，其心情之惨苦可想而知，诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳，不正是诗人自伤迟暮、自叹处世的生动写照？
白居易的《勤政楼西老柳》：“半朽临风树，多情立马人。开元一支柳，长庆二年春。”用简括的笔触勾勒了一幅自我画像――“临风立马图”。他的另一首诗《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。”写一株枝条繁盛、舞姿优美的柳，却是荒凉冷落的处境，这分明就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨。此中之柳，分明也是身处朋党倾轧的诗人自己的写照。
明诗人高启《秋柳》：“欲挽长条已不堪，都门无复旧毵毵。此时愁杀桓司马，暮雨秋风满汉南。”描写干枯的柳枝，失去了往日那种青翠柔软、长条低垂的姿色，从而忆及人物，抒发了年华易逝、世事频更的感慨。
历来诗人以“柳”入诗，但很少有人写到冬柳，而唐人陆龟蒙则不然，他的《冬柳》：“柳汀斜对野人窗，零落衰条傍晓江。正是霜风飘断处，寒鸥惊起一双双。”写的是在寒风中零落枯槁的冬柳，寄寓了诗人自伤的情怀。
风流韵致的梦中情人
李商隐的《赠柳》诗描绘春柳风姿：“章台从掩映，郢路更参差。见说风流极，来当婀娜时。桥回行欲断，堤远意相随。忍放花如雪，青楼扑酒旗。”全诗全用白描，“掩映”“参差”写柳色或明或暗、柔条垂拂的繁茂景象，“风流”“婀娜”写柳的体态轻盈，花飞似“雪”则把春柳的繁华写到极致；仔细玩味，又会发觉它们既是写柳，又像是在写人，字里行间，仿佛晃动着一位窈窕女郎的倩影，风流韵致，婀娜多情。咏柳即咏人，对柳之依依不舍，实对其所爱之人的依恋。
李商隐的另一首《离亭赋得折杨柳》（其一）“暂凭尊酒送无憀，莫损愁眉与细腰。人世死前惟有别，春风争拟惜长条？”写与情人惜别时劝慰情人，你本来已是眉愁腰细的了，哪里还再经得起损伤？而在这令人痛苦的惜别前，又怎能因为爱惜长长的枝条，而不让那些满怀着离别痛苦的人们去尽量攀析呢？“惜”与“损”互相呼应，因为愁眉细腰，既是正面形容这位姑娘，又与杨柳双关，以柳叶比美女之眉，柳身比美女之腰。此诗先用暗喻的方式教人莫折，然后转到明明白白地说出非折不可，把话斩钉截铁，充满了悲观情调。
邀宠取媚的奸佞之徒
唐朝诗人诗人唐彦谦的《垂柳》诗又别有寓意：“绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈。楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。”这首诗不仅写出垂柳的婀娜多姿、纤柔轻盈、妖媚多情，而且联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的故事，托物寄兴，讽刺矛头直指无耻的邀宠取媚的小人及腐败的朝政，于柔情中见犀利，于含蓄中露锋芒，堪称“咏柳”诗一绝。宋代诗人曾巩的《咏柳》：“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。”诗人则以乱条狂舞、柳絮纷飞的柳的意象讽刺了攀附权贵、得势猖狂的奸佞之徒。
“含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖”（李商隐《<离亭赋得折杨柳>其二》，伫立在中国诗坛中的风姿可爱的柳，已成为一种文化符号、一种情感媒介，令无数文人为之陶醉。
关于柳氏的姓氏来源说法为下：
古代春秋时，鲁国有个士师叫展禽，即柳下惠，受封于柳下（在今河南仆县柳下屯），其子孙便以封地为姓，相传姓柳。
聚集地（迁徙分布）
在台湾，被排为第九十七位大姓的是柳氏。柳氏入台，据台湾文献载，是清嘉庆二年（公元1797年），最早由一位福建的漳州柳姓人氏，东渡过海，移居今台北县金山乡五乡村的。
堂号
《广韵》记载：“鲁展禽食采于柳，后因为氏”望出河东。
历史名人
柳宗元——字子厚，唐朝河东人。唐宋八大家之一，也称柳河东。柳宗元是中唐时期著名的文学家和哲学家，与韩愈齐名，并称“韩柳”，诗文皆工，尤擅长散文，峭拔矫健，寓意深刻。后人因其在文学上的卓越成就，故建柳侯祠和他的衣冠墓，以示纪念。传世有《柳河东集》，也称《唐柳先生集》。
柳公权——字诚悬，唐朝京兆华原人。著名书法家，擅长楷书，结体劲媚，法度谨严。世称“颜筋柳骨”。所书碑刻，传世者有《送梨帖跋》、《玄秘塔》、《金刚经》、《神策军碑》。
柳亚子——原名慰高，又名人权、弃疾，字安如，一字亚庐。江苏吴江人。同盟会会员，主编《复报》第一至十一期。宣统元年（1909年）冬与陈去病、高天梅创办南社，被举为主任。民国元年（1912年）元月南京临时政府成立，任总统府秘书。旋托病至上海，任《天锋报》、《民声报》、《太平洋报》主笔。民国2年起致力于新剧运动，出版《春航集》和《子美集》。抗日战争时期，与宋庆龄、何香凝等从事抗日民主活动，被国民党开除党籍。1949年出席中国人民政治协商会议第一届全体会议，中华人民共和国成立后，历任中央人民政府委员、全国人民代表大会常务委员会委员等职。1958年逝世，终年71岁。著有《磨剑室诗集、词集、文集》、《柳亚子诗词选》，辑有《苏曼殊全集》、《孙竹丹烈士遗集》等。
综合新华社、《京华时报》报道，公安部治安管理局最近对全国户籍人口的一项统计分析显示：王姓是我国第一大姓，有9288．1万人，占全国人口总数的7．25％。
据介绍，我国第二大姓是李，有9207．4万人，占全国人口总数的7．19％；第三位是张姓，有8750．2万人，占全国人口总数的6．83％。姓氏人口总数在2000万人以上的姓有10个，依次为：王、李、张、刘、陈、杨、黄、赵、吴、周；姓氏人口少于2000万人多于1000万人的姓氏有12个，依次是：徐、孙、马、朱、胡、郭、何、高、林、罗、郑、梁。
位列前100名的姓氏还有：谢、宋、唐、许、韩、冯、邓、曹、彭、曾、肖、田、董、袁、潘、于、蒋、蔡、余、杜、叶、程、苏、魏、吕、丁、任、沈、姚、卢、姜、崔、钟、谭、陆、汪、范、金、石、廖、贾、夏、韦、付、方、白、邹、孟、熊、秦、邱、江、尹、薛、闫、段、雷、侯、龙、史、陶、黎、贺、顾、毛、郝、龚、邵、万、钱、严、覃、武、戴、莫、孔、向、汤。
我国民族乐器分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器和拉弦乐器四类。
吹奏乐器
笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 全部乐器： 木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八 、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族) 、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族) 。
弹拨乐器
琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。 全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族) 、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(维吾尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族) 、古琴(汉族) 、伽耶琴(朝鲜族) 、竖箜篌、雁柱箜篌。
打击乐器
定音缸鼓、排鼓、云锣等。 典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。 全部乐器： 梆子(汉族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(汉族) 、腊敢(傣族) 、编磬(汉族) 、木鼓(佤族) 、切克(基诺族) 、钹(汉族) 、锣(汉族) 、云锣(汉族) 、十面锣(汉族) 、星(汉族)——碰钟 、钟(汉族) 、编钟(汉族) 、连厢棍(汉族) 、唤头(汉族) 、惊闺(汉族) 、板(汉族) 、木鱼(汉族) 、吾攵(汉族) 、法铃(藏族) 、腰铃(满族) 、花盆鼓(汉族) 、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族) 、象脚鼓(傣族) 、纳格拉鼓(维吾尔族) 、渔鼓(汉族) 、塞吐(基诺族) 、京堂鼓(汉族) 、腰鼓(汉族) 、长鼓(朝鲜族) 、达卜(维吾尔族) 、太平鼓(满族) 、额(藏族) 、拨浪鼓(汉族) 、扬琴(汉族) 、竹筒琴(瑶族) 、蹈到(克木人)、萨巴依(维吾尔族) 。
拉奏乐器
二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。 全部乐器： 乐锯(俄罗斯族) 、拉线口弦(藏族) 、二胡(汉族) 、高胡(汉族) 、京胡(汉族) 、三胡(汉族)、四胡(汉族) 、板胡(汉族) 、坠琴(汉族) 、坠胡(汉族) 、奚琴(汉族) 、椰胡(汉族) 、擂琴(汉族) 、二弦(汉族) 、大筒(汉族) 、马头琴(蒙古族) 、马骨胡(壮族) 、艾捷克(维吾尔族) 、萨它尔(维吾尔族) 、牛腿琴(侗族) 、独弦琴(佤族) 、雅筝(朝鲜族) 、轧筝(汉族)。
蒲州梆子（山西），辽南戏（辽宁），黄龙戏（吉林），柳琴戏（山东），扬剧（江苏）。
1、蒲州梆子
蒲州梆子，山西省临汾市、运城市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
蒲州梆子，因发源于古蒲州而得名。晋中和晋北称之为“南路梆子”或“南路戏”，上党称“西府戏”，河南称“西戏”，在陕西省、甘肃省西北一带称“晋腔”、“蒲戏”、“山西梆子”、“梆子腔"。
蒲州梆子音调高亢，擅长于表现慷慨悲壮的历史题材故事。音乐和表演艺术传统深厚，尤以要帽翅、翎子、甩发等特技见长。
2006年5月，蒲州梆子被列入第一批国家级非物质文化遗产名录传统戏剧类，项目编号Ⅳ-19。
2、辽南戏
辽南戏是辽宁省的传统戏曲剧种之一。形成于辽宁省盖县。又名影剧、影调戏、盖平戏，辽宁复县称辽南影调戏。它是建国后在辽南皮影戏基础上发展形成的新剧种，1961年定名为辽南戏。
3、黄龙戏
黄龙戏，吉林省农安县地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
黄龙戏的雏形大约出现在19世纪末，因农安县在辽、金时期曾是黄龙府，1959年据此正式将该剧种定名为黄龙戏。
黄龙戏以“此地影”（当地民间艺人对本地皮影戏的俗称）音乐为基础，融合了东北的民间小调、戏曲曲牌、皮影专调、萨满腔、神调等多种音乐，形成了独立剧种。它拥有高亢、粗犷又朴实，鲜活又细腻的独特唱腔和音乐风格。
2008年6月7日，黄龙戏经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产序号为Ⅳ-101。
4、柳琴戏
柳琴戏，山东省枣庄市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
柳琴戏因用柳叶琴伴奏，也称“柳琴书””，清末产生于山东省临沂、枣庄一带，1953年正式定名为柳琴戏。柳琴戏形成于清代中叶以后，主要分布在山东、江苏、安徽、河南四省接壤交界地区。
柳琴戏的来源是以鲁南民间小调“拉魂腔”为基础，受当地柳子戏的影响发展起来的。柳琴戏曲调流畅活泼，节奏明快，并有多种花腔，谓之“拉魂腔”。
2006年5月20日，柳琴戏经经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅳ-63。
5、扬剧
扬剧，是江苏省扬州市的地方传统戏剧，为国家级非物质文化遗产之一。扬剧原名“维扬戏”，俗称“扬州戏”，流行于江苏省的扬州、镇江地区和安徽省的部分地区及南京、上海一带。
它以扬州民间歌舞小戏花鼓戏和苏北民间酬神赛会时由男巫扮演的香火戏为基础，吸收扬州清曲、地方民歌小调而最终成型。
扬剧历史悠久，遗产丰富，不仅是扬州传统文化的重要组成部分，在中国地方戏曲发展史上也有着特殊的地位。扬剧音乐曲牌众多，角色有生、旦、净、丑等，重视丑、旦的表演，形成基本的喜剧风格。
2006年5月20日，扬剧经中华人民共和国国务院入选第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-56。
——蒲州梆子
——辽南戏
——黄龙戏
——柳琴戏
——扬剧
中国乐器名称大全 我国民族乐器分为吹奏乐器、弹拨乐器、供击乐器和拉弦乐器四类。详见baikebaidu/view/110789wtp=tt
吹奏乐器
我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 全部乐器： 木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八 、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族) 、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族) 。
弹拨乐器
我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。 弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。 弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。 各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、 、琵音和音程跳跃。 我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。 全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族) 、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫( 尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族) 、古琴(汉族) 、伽耶琴(朝鲜族) 、竖箜篌、雁柱箜篌。
打击乐器
我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小>>
求各种乐器种类名称 中国乐器:（1）nbsp;吹奏乐器：如笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等。nbsp;（2）nbsp;弹拨乐器：如琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔，等。nbsp;（3）nbsp;打击乐器：如堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹，等。nbsp;（4）nbsp;拉弦乐器：如二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡，等。nbsp;西洋乐器包括:弦乐器,木管乐器,铜管乐器,键盘乐器,打击乐器nbsp;1弦乐器nbsp;弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。nbsp;弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提（Cello）、倍低音提琴（Doublenbsp;Bass）、电贝司（Electribsp;Bass）；nbsp;弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electribsp;Guitar）。nbsp;2木管乐器nbsp;木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。nbsp;唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；nbsp;簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（EnglishHorn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。nbsp;3铜管乐器nbsp;铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。nbsp;铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（Frenchnbsp;Horn）、大号（Tuba）。nbsp;4键盘乐器nbsp;在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐>>
所有乐器的名字 乐器
开放分类： 音乐、钢琴、吉他、古筝、提琴
――民 族 乐 器――
民族乐器分为四类：体鸣乐器；膜鸣乐器；气鸣乐器；还有弦鸣乐器。
一、体鸣乐器
（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴，等等。
（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。
（4）摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、
铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。
（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。
二、膜鸣乐器
（1）棰击膜鸣乐器：大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等排鼓。
（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。
（3）混合击膜鸣乐器：手鼓（俗称蛇皮鼓）、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。
三、气鸣乐器
（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、筒、布巴，等等。
（2）嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。
（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、
骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙，等等。
（4）吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。
（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、葫芦丝、芦笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙、木叶，等等。
（6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤・勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、 、双勒浪，等等。
四、弦鸣乐器
（1）打击弦鸣乐器:扬琴、竹筒琴、竹琴、锵，等等。
（2）弹拨弦鸣乐器:古筝、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶筝、玄琴、伽琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯东布拉、乐队东布拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。
（3）弓拉弦鸣乐器:二胡、>>
所有乐器英文名有哪些谢谢！！！ 弦乐器：
小提琴violin，中提琴viola，大提琴cello，低音提琴double bass（有时简称bass）。
木管乐器：
短笛piccolo，长笛flute，单簧管clarinet，低音单簧管bass clarinet，双簧管oboe，英国管Engilsh horn，低音管bassoon，倍低音管contrabassoon。
铜管乐器：
小号trumpet，圆号Frech horn（简称horn），长号trombone，低音号tuba。
其他铜管乐器：短号cornet，上低音号baritone horn，上低音大号euphonium，这些主要用于音乐会或军乐队中。
打击乐器：
有绝对音高：定音鼓timpani，钟琴glockenspiel，木琴xylphone，钢片琴celesta，钟管chimes。
无绝对音高：小鼓snare drum；side drum，大鼓bass drum，铃鼓tambourine，三角铁trangle，钹cymbals，锣gong；tam-tam。
乐器名称及大全 ◆乐器名称可以开列如下，但因为占空太大了，放不下，建议按名称去百度进行搜索，是可以找到很多的。
1西洋乐器
西洋乐器一般地讲是指发祥于欧洲的乐器，但习惯上指音乐厅或教堂常使用的乐器，有时特指管弦乐队常用的乐器。西洋乐器大致可分为：木管乐器、铜管乐器、打击乐器、弓弦乐器（通常称作弦乐器）、拨弦乐器、键盘乐器等几类，但这种分类方法不能包括所有西洋乐器，比如口琴就不属于以上类别的任何一类。划分的标准也不统一，比如打击乐器和弓弦乐器的区别在于发音原理的不同，而键盘乐器与其他类乐器的区别则在于演奏方法，像钢琴和钢片琴就不属于打击乐器。值得指出的是，电子乐器的类别划分目前尚不一，看来以演奏方法作划分标准似乎更合理，比如电钢琴归键盘乐器，电吉他归拨弦乐器，对那些演奏方法与传统乐器大不相同的电子乐器可单算作一类。
以下是主要西洋乐器及其类属：
木管乐器组
笛类
――长笛
――短笛
――坚笛
――弗拉佐莱哨笛
――契斯图竖笛
――塔博鼓笛
双簧管族系
――双簧管
――英国管
――抒情双簧管
――海克尔双簧管
――大管
――低音大管
――库塔尔双簧管
――肖姆双簧管
单簧管族系
――C、降B、A 调单簧管
――低音单簧管
――高音降E 调单簧管
――高音D 调单簧管
――中音单簧管
――倍低音单簧管
――小单簧管
――海克尔单簧管
――木号单簧管
萨克斯管族系
――最高音降E 调萨克斯管
――高音降B 调萨克斯管
（中音降E 调萨克斯管）
――次中音降B 调萨克斯管
――上低音降E 调萨克斯管
（低音降B 调萨克斯管）
――倍低音降E 调萨克斯管
――次倍低音降B 调萨克斯管
铜管乐器组
圆号族系
――自然圆号
――阀键圆号
小号族系
――小号
――短号
――巴赫小号
――低音小号
――别辛号
――克拉罗（即克拉里昂）
长号族系
――高音长号
――中音长号
――次中音长号
――低音长号
――次中音―低音长号
――倍低音长号
――次中音阀键长号
――低音阀键长号
大号族系
――降B 调次中音大号（尤风宁号）
――F 调常规低音大号
――降E 调低音大号，即降E 调邦巴东号
――降B 调低音大号，即降B 调邦巴东号
――C 调倍低音大号
――海利康大号
――苏萨大号
萨克斯号族系
――降E（或F）调最高音萨克斯号，同降E 调短号
――降B（或C）调高音萨克斯号，同降B 调短号
――降E（或F）调中音萨克斯号
――降B（或C）调次中音萨克斯号
――降B（或C）调低音萨克斯号，同降B 调次中音大号
――降E（或F）调低音萨克斯号，同F 调常规低音大号
――降B（或C）调倍低音萨克斯号，略同降B 调低音大号
夫吕号族系
――降E 调高音夫吕号
――降B 调中音夫吕号
――降E（或F）调次中音夫吕号
打击乐器组
鼓类
――定音鼓
――小鼓
――中鼓
――大鼓
――架子鼓
――钢鼓
――塔波鼓
――邦戈鼓
――铃鼓
钹类
――古钹
――闷声钹
――咝声钹
木琴族系
――木琴
――钟琴
――玛林巴琴
――宰洛林巴琴
――颤音琴
――玻璃板琴
其他
――管钟
――三角铁
――响板
――砂槌
――鞭响器
――刮响器
――乐砧
拨弦乐器组
竖琴族系
――双级变音竖琴
――威尔士竖琴
――半音竖琴
――双列弦竖琴
――苏格兰竖琴
――齐特尔琴
――拨弦扬琴
――指键竖琴
――文艺复兴时期竖琴
吉他族系
――西班牙吉他
――夏威夷吉他
――匹克吉他
――低音吉他
――巴拉莱卡
――班杜里亚
――西滕
――吉滕
――维乌埃拉
琉特族系
――琉特
――曼多拉
――曼多林
――安杰利卡>>
世界上所有乐器名称 乐器的种类
弦乐器:小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴
木管乐器:木管乐器:长笛,单簧管(竖
笛),双簧管,低音管
铜管乐器:法国号,小号,长号,低音号
敲击乐器:有音高的敲击乐器:定音鼓,木琴
,铁琴,管钟…
无音高的敲击乐器:大鼓,小鼓,铃鼓,响木
,三角铁…
弦乐器
小提琴(Violin):为弦乐器中的高音乐器
,音色优美而华丽,抒情而哀愁,音域宽
广,具有丰富的表现力在乐团中扮演第
一把交椅的角色,且乐团首席也常由最优
秀的小提琴手担任小提琴四条弦定音由
低而高分别是G,D,A,E
弦乐器
中提琴(Viola):形状看起来与小提琴相
似,稍微比小提琴大一点,拿法,指法与
小提琴相同,音色虽不似小提琴华丽但仍
温润醇厚,具有相当吸引人的魅力而中
提琴的谱,通常采用第三线中音谱号
弦乐器
大提琴(Violoincello):音色低沉,在乐团
中担任低音及和声音色明朗,温暖有充
实感,也是相当具有表现力的独奏乐器
弦乐器
低音提琴(Double bass):弦乐家族中音
域最低的乐器,实际音高比记谱音高低八
度在乐团中多演奏与大提琴相同的曲调
或和声的最低音
木管乐器:长笛(Flute)
现代长笛主要结构是十九世纪中叶波姆
(Theobald Boehm)改良后的结果,是木管乐器中
的高音乐器,由三节圆锥型的管柱组成,分成头
部管,中部管,足部管三部份,最早由木头制成
;到二十世纪出现金属制的长笛,金属长笛在发
音的敏捷度,音质的辉煌,以及高音域的安定性
等方面,较木制长笛优越许多高音明亮辉煌演
奏快速音群时特别能表现长笛优异的敏捷性
木管乐器
双簧管(Oboe)
管身多由玫瑰木制成,尾端呈圆锥型的喇
叭口形状,分为「顶节」,「底节」及
「钟状部」吹嘴使用双簧片,调节音高
时,将簧片抽出或插入一点点即可高音
音色常被形容尖锐,高亢带有鼻音;低音
则比长笛低音更显厚实
木管乐器
单簧管(Clarinet)
单簧管管身比双簧管宽,分成五个部分;
吹口,调音管,上主管,下主管,扬音管
簧片用金属环形螺丝套在吹口上,吹口部
通常由硬塑胶或水晶作成,有A调及降B
调两种,吹嘴使用单簧片最低音域的音
色充满戏剧性,常被用来表现特殊的气氛
;高音域音色明亮而富於表情
木管乐器
低音管(Bassoon)
低音管和双簧管一样,有两个簧片和圆锥
型的管柱,但管长是双簧管的四倍,为了
演奏方便,折成两截管身由枫木制成,
分为四个部分:扬音管,低音部,托管,
以及支管组成指法也和双簧管相同,但
音色更为低缓,朴实
铜管乐器
法国号(French Horn)
法国号在吹嘴与喇叭口之间由两组螺旋型
弯管组合而成漏斗型的吹嘴和细长的圆
锥型管柱,使法国号发出的音色比小号更
圆润柔美而接近人声
铜管乐器
小号(Trumpet)
小号一般俗称小喇叭,它所拥有的传达力量,足
以冠盖整个管弦乐团,声音十分饱满,而且有庄
严无比的气势二十世纪以来所用的标准小号,
有C调及降B调两种在管弦乐团中音量较强
的部分,小号常重叠演奏 音,由於其突出的
音响,往往更加强了强奏的力量另外,弱音小
号还可以奏出一种回音效果,听来像传自远方的
声音
铜管乐器
长号(Trombone)
标准型长号的管身为小号的两倍长,管柱内腔为
细窄的圆筒型,演奏者靠移动伸缩管将一个音滑
到另一个音,因此俗称伸缩号演奏者以左手握
住吹管横轴,并使吹嘴稳定地对著唇口,右手轻
持滑管来改变音高长号要演奏完美的圆滑奏,
得靠极为技巧的>>
所有的乐器的名称（最好带） 西洋乐器：
baikebaidu/view/429570
民族乐器：
baikebaidu/view/34424
每种乐器的、介绍可以在百科里单独搜索乐器名称查看。
更多专业知识也可以买本乐器法的书来学习，比如下面这本：
bookhd/23
中国古代所有乐器的名称 转
一、拉弦乐
板胡、二胡、高胡、低胡、歌胡、京胡、雷琴等
二、弹拨乐
琵琶、月琴、大阮、中阮、小阮、秦琴、柳琴、筝、瑟、古琴等
三、打击乐
木琴、扬琴、各种鼓、钹、大锣、小锣、镲、木鱼、云锣、沙锤、铜铃、缶等
四、吹奏乐
笛子、萧、唢呐、埙、海笛、喇叭等
中式所有古典乐器的名称有那些 中国古典乐器：编钟、古筝、琵琶、古琴、二弦琴、班卓琴、扬琴、箜篌、唢呐、鼓、锣、钹等等，
每个朝代流行的乐器也不同，汉朝时期宫廷常用编钟乐器，战国时期古筝广泛流传。
还有些民间乐器如：箫、笛子、二胡、拍板、木鱼、葫芦丝、手鼓等……
古典乐器数不胜数，种类繁多。
常见乐器有哪些 常见乐器和名称大全 吉他，二胡，古筝，唢呐，钢琴太多了
那叫剧种，戏曲的名字就多了。
京剧
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一 京剧
些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经基本形成，在角色的行当方面已出现了新的变化。 京剧的音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧的唱腔的特点是曲调丰富，旋律优美，节奏起伏，变化鲜明。各行角色的唱腔和用嗓各有特点，能充分发挥各行演员的特长和创造性。表演在继承徽戏、汉戏的基础上，吸收昆曲及其他地方戏的长处，逐渐形成了一套比较完整的表演手段和表演方法，把唱、念、做、打各艺术手段发展到很高的水平。 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
吕剧
吕剧是从说唱形式的“坐腔扬琴”演变而来。发源于鲁东北地区的广饶、博兴一带；流布于山东全省各地，并流行于河南、江苏、安徽等省部分地区。唱腔属板式变化体，主要板腔有四平、二板，另外有娃娃腔等部分曲牌穿插运用。音乐唱腔质朴通俗，深为广大群众所喜爱。
眉户
眉户又作“迷糊”，是陕西省的主要戏曲剧种之一。盛行于关中地区，同时流行于山西、河南、湖北、四川、甘肃、宁夏的部分地区。 眉户，一说因其主要曲调是由秦岭脚下的眉县、户县的民歌小调组成，因地得名；一说因眉户曲调悱恻缠绵，悦耳动听，颇有迷人之感，故而亦称“迷糊” 眉户的语言十分通俗生动，音乐风格又很质朴。音乐结构为曲牌联套形式，不少曲牌是由长短不等的句子组成。眉户的伴奏乐器以三弦为主，板胡、海笛辅之，逐渐加入扬琴、二胡、提琴和部分中、西管乐打击乐器基本与秦腔相同。
评剧
评剧原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”。1910年左右，形成于河北唐山一带。 评剧的前身是河北省东 评剧
部滦州一带的对口“莲花落”。莲花落是一种化妆坐唱的形式，剧目有《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》等。东北的蹦蹦（二人转）传入关内后，莲花落艺人吸收了蹦蹦的音乐、剧目和表演等，使说唱形式的对口莲花落成为带有表演的莲花落，这就是评剧的雏型；因此，后来人们有时称评剧为“蹦蹦”或“蹦蹦戏”。1909年“莲花落”进入唐山后，受到煤矿工人的欢迎，被称为“唐山落子”。接着由于吸收了河北梆子的全套乐器，所以被命名为“平腔梆子戏”，简称评剧。再后又吸收了京剧、皮影、大鼓等音乐和表演艺术，使评剧有了进一步的发展。
黄梅戏
黄梅戏使是安徽省的主要地方戏曲剧种。原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。
东北地方戏
在东北地区二人转基础上发展起来的、多人表演的戏曲剧种。音乐部分基本上沿用二人转，摈弃了曲艺色彩，增加了戏剧性。黑龙江、吉林、辽宁等地演出较普遍。
秦腔
流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地。源于陕甘一带的民间曲调和宋金元的铙鼓杂剧，形成于明代中叶。曾受昆腔、弋腔、青阳腔的影响，以梆子击节，音调高亢、激越，长于表现雄壮、悲愤的情绪。
邕剧
流行于广西壮族自治区南宁、百色、钦州等地。清道光、咸丰年间形成于古名邕州的南宁，故名“邕剧”。系在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成，属皮黄系统。唱腔和剧目与桂剧相近，也吸收粤剧的一些艺术因素。表演纯朴粗犷，武打有“大过山”、“跳椅”、“滚藤牌”等特殊技术。解放前已渐趋湮没，解放后获得新生。
柳子戏
也叫“弦子戏”。流行于山东和江苏、河南的部分地区。旧称“柳子腔”，是由河南、山东一带流行的山坡羊、黄莺儿、打枣竿、柳子等弦索小曲于明末清初发展而成，并用加“滚”的唱法。传统剧目《黄桑店》、《挂龙灯》、《玩会跳船》等，风格均较古老。曲调分越调、平调、下调、二八调等四大类，偶亦演唱转调与昆调。主要伴奏乐器是三弦、笙、笛，后来又增添了琵琶、排笙等。
南昌采茶
起源于清道光年间南昌民间的“花灯”和“十二月采茶调”，经灯戏、三脚班、半班等阶段而于清末形成。流行于南昌、新建、安义等地。主要曲调有“茶灯调”和由“茶灯调”发展演变而来的“攀笋调”、“秧麦调”、“下和调”等。音乐伴奏的二胡有“花奏秦腔”的演奏方法，分中弓与短弓两种，而短弓又有顿弓、颤弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。
淮海戏
旧称“淮海小戏”、“小戏”。戏曲剧种。流行于江苏泗阳、沭阳、灌云及连云港等地。始于清末，以地摊形式演出，后逐渐发展成为舞台剧。曲调质朴优美，以“拉魂腔”见长。伴奏乐器以板制三弦为主，因而俗称“三括子”。 拉场戏 也叫“小落子”。戏曲剧种。由曲艺二人转发展而成，故习惯上也称“二人转”。传统剧目有五十多出，以《回杯记》、《梁赛金擀面》、《寒江关》、《二大妈探病》等影响较大。解放后编演的现代剧有《光荣灯》、《新婆媳》等。
彩调
流行于广西壮族自治区大部分地区。原称“调子”或“采茶”，约有两百多年历史。解放后定名为“彩调剧”。是在广西民间歌舞和说唱文学基础上形成，曾与湖南花鼓戏、江西采茶戏、云南花灯戏互相影响。音乐唱腔大多轻松活泼，生活气息较浓，表演时载歌载舞，富有地方色彩。广西歌舞剧《刘三姐》就是在彩调音乐、表演基础上创作的。
莆仙戏
原名"兴化戏"，流行于兴化的莆田、仙游二县和闽中、闽南的兴化方言地区，因为发源地过去隶属于兴化府而得名。兴化戏在明代中叶就已盛行，清代又有很大发展，50年代初改称"莆仙戏"。 莆仙戏是在古代"百戏"基础上发展形成的。作为宋元南戏的古老剧种，尽管莆仙戏在近代以来曾受到闽剧、京剧以及文明戏的某些影响，但由于声腔、方言和欣赏习俗等因素，却一直保持着它独特的风貌，不被其它剧种所同化。这个剧种，在保存古老剧目、音乐曲牌、演出仪式、表演程式等方面，都以"奇、古、特"的艺术形态令人惊叹称绝。
辽剧
辽剧原于辽南皮影戏。辽南皮影戏生成于300多年前，发展为辽南影调戏至今已有50多年。道白清晰，唱腔优美，既有皮影古韵，又有现代唱腔，深受辽南地区乃至辽宁全省观众的喜爱。2002年1月被辽宁省确定为唯一的地方剧种。
豫剧
豫剧也叫“河南梆子”、“河南高调”。它流传于河南及邻近各省的部分地区，是在明代秦腔、蒲洲梆子传入河南地区后，同当地民歌小调结合而形成的。一说是由北曲弦索调直接演变而成，以梆子按拍、节奏鲜明。豫剧分别有豫东调和豫西调两个支派，豫东调以商丘、开封为中心，音调高亢、唱腔一般多用假嗓为主，称“上五音”；豫西调以洛阳为中心，音调较低，唱腔一般用真嗓，称为“下五音”。
锡剧
“锡剧”是江苏省主要地方剧种之一。发源于太湖之滨的无锡、常州农村。流行于江苏南部及上海等地。长于抒情，具有浓郁的江南特色和水乡情趣。基本曲调有“老簧调”、“铃铃调”、“大陆板”、“长三调”、“哭调”、“老旦调”等。
高甲戏
从明末清出闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打的化装游行发展起来的剧种，也是闽南诸剧种中传播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。 高甲戏的表演艺术，一部分来自梨园戏和木偶戏，一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。角色方面，文戏的青衣、文生和花旦的表演主要以梨园戏科步动作为基础，优美细腻，舞蹈性强；武生、武旦、老生和净角的表演则带有浓厚的京戏色彩。高甲戏的服装与京戏相同，只是叫法有所不同而已。脸谱化妆最初只有红黑白三色，后期摹仿京剧的化妆。
淮剧
淮剧是江苏的主要剧种之一，产生距今约二百年历史。 淮剧土名又叫“三伙子”，可说明它是从三个方面形成的：一是香火戏，它有一批职业演唱人员，从事祈神求福的迷信活动；二是民间说唱，如打响板沿门卖唱的“门叹词”，唱些小词书上的片段和流行的各种民间小调、秧田号子、工鼓调等；三是徽剧，也就是流行于里下河的徽班。这三方面逐步结合，尤其是受徽剧的影响，淮剧形式逐渐形成，并有专业班社流动演出。
柳琴戏
柳琴戏是江苏省主要剧种之一，分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区，因其唱腔有拉魂动魄的魅力，故民间一直称其为“拉魂腔”。50年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名为“柳琴戏”。 柳琴戏在发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备唱腔体系，内容丰富多姿，腔调高亢华丽为观众钟爱，百听不厌。
南词
“南词”原为坐唱曲艺，清代由苏州传入福建。南平南词即以这种唱腔与南平一带的地方语言和民间音乐融合，经民间艺人和专业文艺工作者的传教、整理、挖掘，发展形成了剧种，上世纪50年代初搬上舞台。因剧种年轻，以普通话为剧种语言，着重编演现代戏，深受广大观众特别是青年观众的欢迎。
上党落子
上党落子是山西省东南部（古上党郡地区）的一个地方剧种。因为是在山西省黎城县境内发展和形成的，所以又称黎城落子。上党落子是河北武安落子的一个支流。1954年冬，长治专区人民剧团第二分团代表全区参加了山西省第一届戏曲会演之后，被定名为上党落子。
沪剧
沪剧是上海地方戏曲剧种，它形成于上海，主要流布于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区，属滩簧系统。 沪剧源自上海及江、浙一带农村的田头山歌，初名花鼓戏，进入城市后改称本地滩簧，亦名"本滩"，二十世纪20年代始有"申曲"之称，40年代初又出现了沪剧称谓，至抗战胜利后才通称沪剧，是一个较年轻的戏曲剧种。 在上海风行的剧种很多，但只有沪剧才是唯一产生并壮大于上海的地方戏。它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听，带有浓郁的江南水乡情调。
云南花灯
云南地方戏曲剧种之一。在民间歌舞的基础上逐步形成，主要流行于云南省境内汉族聚居地区和汉族、少数民族杂居区。在农村和小城镇尤为流行。在昆明就有“有烟火的村子就有花灯”的说法。据不完全统计，云南流行花灯的县达八十余个。由于历史和地理的原因，云南花灯逐渐形成十个支系：昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯，腾冲花灯。它们彼此大同小异，基本特色相似。此外，在贵州的盘县、兴义和四川的会理一带也有云南花鼓流行，它们在剧目、音乐、舞蹈等方面也多有相似之处，似有血缘关系，但因多年来分头发展，已各自形成独立的剧种。
三跳道情国土局
宜兴三跳道情小戏，以宜兴地名取名。其前身为江南太湖地区流行的“说因果”，后来在宜兴扎根、发展，演唱时因以竹板、木板伴奏，故称为“三跳道情”。宜兴三跳道情小戏，用宜兴方言演唱，形成自己表演形式美、声腔演唱美和地方语言的艺术特色。特别是丰富的曲调和优美的唱腔，使得它善于叙事、长于抒情，有利于戏剧矛盾的推进和戏剧人物的刻画，是太湖西岸独特的一种戏曲形式。
海门山歌剧
海门市位于江苏省东南部，南靠长江，近邻上海，号称上海北大门，清代中叶后，江南移民把吴歌传入，经海门劳动人民世代口头传唱，发展成为流传于境内的海门山歌。1958年8月，海门县政府在省、地两级政府的支持下，正式成立了专业的海门山歌剧团，一个崭新的剧种出现于舞台，活跃于江海之滨。海门山歌剧曲调优美朴实，清新流畅，乡土气息浓郁，具有鲜明的地方特色。
赣南采茶戏
赣南采茶戏是江西省最具地方特色的剧种之一，据今已有四百年的历史，是在赣南民间灯影和民间歌舞的基础上发展形成的，有传统剧目一百多出，在闽、粤、湘、桂等地颇有影响。赣南采茶戏具有浓郁的赣南乡土气息和客家特色，唱腔优美动听，语言诙谐幽默，表演则以活泼灵巧的高矮步、扇子花、单长水袖载歌载舞的表演有别于其他剧种而独具特色。赣南采茶戏的优秀剧目有四小金刚《哨妹子》、《补皮鞋》、《钓蛉》、《老少配》。四大金刚《反情》、《大劝夫》《上广东》、《卖杂货》以及大型传统戏《九龙山摘茶》小戏《试妻》、《双打龙凤刀》等。
陕北说书剧
陕北说书，是流传在陕北黄土高原的一种群众喜闻乐见的民间曲艺形式。有九调和十八调之说。男女同腔同调，说似唱，唱似说，人物跳进跳出，旋律委婉动听。主奏乐器为三弦或曲项琵琶。近年来由延安曲艺馆给予改革尝试，将陕北说书搬上舞台，发展为陕北说书剧。
九江采茶戏
九江采茶戏，原名茶灯戏，俗称茶戏，进入半班形式后称采茶戏。明末清初，广泛流传于九江县内及九江府辖各县，故名九江采茶戏。 曲分南河、北河两个流派，本剧为流传九江县一带的南河派采茶戏。声腔分为平板、花腔、汉腔、杂腔、曲牌等五大类。原演出时，不用弓弦乐器伴奏，而以打击乐，乐手居台中天幕前而坐，演员在乐队前台演唱，众人后台帮腔。
藏戏
藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
雷剧
雷剧是广东省的一个地方剧种，也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言雷剧区的独特的剧种，具有浓郁而鲜明的地方特色。雷剧用雷州地区方言表演，以雷胡为主要伴奏乐器，声腔体系完整、曲调优美。唱腔创作以板式变化结构为主，采用原雷讴散、慢、中快板，高商雷讴散、中、快板，高台羽调慢、中板，高台宫调中板，原腔混合复、慢板等11种板式，根据剧情和不同的意境采用女声伴唱，男女声重唱的作曲手法来渲染不同的戏剧氛围。
越剧
越剧，又名绍兴戏，是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
个人觉得部分说法有失偏颇~~~~~~