陈艺丹，来自于中央民族大学石榴籽舞团。她随蓝印舞团参加了《起舞吧！齐舞》这档舞蹈类综艺节目。其中一期蓝印舞团展现了一场蒙古族舞蹈表演，让观众和在场嘉宾都感觉到了磅礴的气势。
蓝印舞团非常擅长蒙古族舞蹈，但他们的舞蹈又加入了现代舞的元素。蒙古族舞蹈大多展现的是西部汉子的草原生活，展现了他们淳朴、坚韧的宝贵精神。而加入现代舞元素后，舞蹈剧情更多地展现了对人生、心灵的思考，更完美地表达了蒙古青年心中细腻的情感。
作为表演中唯一的一位女生，陈艺丹的加入起到了画龙点睛的作用。整个舞台上原本是清一色的荷尔蒙爆棚的草原汉子，但女性的存在让大家看到了不一样的场景。大家开始认识到，原来女性不只有温柔细腻之美，也有刚强勇敢之美。
表演结束之后，刘维和其他几位嘉宾纷纷夸赞了陈艺丹的表演，表示女生的加入给他们留下了深刻的印象。陈艺丹将最开始的开心到后来的惆怅再到祈祷这段情绪的变化展现地淋漓尽致，力度也拿捏得十分到位。既不会用力过猛，让人感到原始的蛮力，又突出了女性的刚强。除了舞蹈特别能打动人，舞美的设计也非常用心。深蓝色的灯光很适合烘托出大气磅礴的舞台氛围，再加上劲道十足的动作和舞者们富有饱满情感的面部变化，似乎将观众纷纷带到了浩瀚的草原上。
中国舞蹈家协会第八级目录：
一、《增广贤文》踢腿练习
二、《孔融让梨》古典舞舞姿练习
三、《我的童年》腰的练习
四、《小旅行》三拍舞步
五、《木兰归》古典舞精气神练习
六、《茶山放歌》云南花灯
七、《哈特里亚》蒙古族舞
八、《花之圆舞曲》芭蕾手位及舞步
考试时随机抽取题目作为考题。
扩展资料：
其中曲目《增广贤文》的歌词为：
昔时贤文，诲汝谆谆，
集韵增广，多见多闻。
读书须用意，一字值千金。
少壮不努力，老大徒伤悲。
近水知鱼性，近山识鸟音。
路遥知马力，日久见人心。
一年之计在于春，一日之计在于寅，
黑发不知勤学早，转眼便是白头翁。
转眼便是白头翁。
其教育意义：《增广贤文》被誉为“做人的准则，处事的法宝，交际的妙术，治家的秘诀”。通过组合的学习，让孩子们体会中国武术的精气神，同时通过学习古训明白要抓住最好的时光去好好学习。
中国舞蹈家协会教学网-中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》八级
“筷子舞”，原是婚礼、喜庆节日欢宴时，在弦乐演奏及人声伴唱中，由男艺人表演的单人舞蹈，表演者右手握一把筷子，用它敲打手掌、肩部、腰部、腿部等处，击打的同时肩部环绕耸动，腕部灵活翻绕，敲打声轻脆，节奏鲜明，情绪热烈。后来，专门把筷子的一端用小绳穿起来，又缀以红绸，遂成为精美的道具，可单手或双手持之表演，从而增强了表现力遂广泛流传开来，并成为经常上演的舞台节目。
伊克昭盟人民具有代表性的传统民间舞蹈形式之一。表演者两手各握一把筷子，手持筷子的细头，击打筷子的粗头。动作有双手胸前交叉击打筷子，也可击打双肩；双手腹前交叉击打筷子；双手胸前击打筷子，接一手打肩一手交叉打腿；一手打肩一手转圈打击地面蹲转；双手胸前打筷子接一手顺着打腿，再双手胸前打筷子接一手交叉打肩等。脚下舞步有平步行进与后退，亦有点地步行进后退，或各种转和跳跃动作随舞者即兴而做。慢舞稳 重深沉，快舞则飘洒矫健。情绪高昂时筷子绕身飞舞，可在各种动作上击打身体的各部位，场面轻松热烈。筷子舞凝结着蒙古族人民热爱生活的情意和美化生活的智慧，是蒙古族人民精神生活的组成部分。
舞蹈风暴里面的光头叫朱凤伟。
朱凤伟，独立舞者，主演杨丽萍舞剧《十面埋伏》、《春之祭》、《平潭映象》等作品。
人物经历：
2014年进修于北京舞蹈学院继续教育学院现代舞编导，曾与国家大剧院制作歌剧《阿依达》首演于国家大剧院歌剧厅，担任舞蹈主要演员。
2014-20178担任北京现代舞团驻团舞者，出演北京现代舞团现代舞剧代表作《24节气·花间12声》、《三更雨·愿》、《十月·春之祭》、《十二·生肖》等作品。
2018年在杨丽萍舞剧《平潭映象》中饰演男主角君山王，2019年参加湖南卫视《舞蹈风暴》 。9月21日，参加湖南卫视《中秋之夜》，与朱瑾慧带来舞蹈《皎·灼》。
蒙古舞的风格特色
蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈，以下是我整理的蒙古舞的风格特色，欢迎参考阅读！
一是盅碗舞。
盅碗舞一般为女性独舞，具有古典舞蹈的风格。舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退，意在表现蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质。舞蹈利用富有蒙古舞风格特点的“软手”、“抖肩”、“碎步”等舞蹈语汇，表现盅碗舞典雅、含蓄的风格。兴安盟民间流传的盅碗舞，舞姿质朴简单，没有严格的规律动作。
二是筷子舞。
筷子舞以肩的动作见长，一般由男性表演。舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面（或台面）。随着腕部的翻转变化，有时肩部活泼地耸动，有时腿部灵活地跳跃，有时转身左前倾，有时转身右前倾。其肩部的动作既有律动感，又具有一种特殊的韵味，融欢快、优美与矫健为一体。动作虽简单，但却以技巧取悦观众，故有一定的表演性质。在兴安盟民间流传的筷子舞，既有男性独舞，也有男女群舞。在表演形式上由单手执筷子发展为双手执筷子，肩部、腰部、腿部的舞蹈语汇也更加丰富。因此舞蹈显得欢快、明朗、新颖，淋漓尽致地表现了蒙古族热情、开朗、剽悍、豪迈的民族个性。
三是安代舞。
安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗。最初是一种用来医病的萨满教舞蹈，含有祈求神灵庇护、祛魔消灾的意思，后来才慢慢演变成为表达欢乐情绪的民族民间舞蹈。传统的安代舞，有准备、发起、高潮、收场几个程序，都由“博”来主持。随着历史的发展和社会的进步，兴安地区带有迷信色彩的安代舞已不复存在，而是把它作为一种民间歌舞传承下来。在科尔沁地区，在逢年过节时、在庆祝丰收的日子里、在喜丧婚嫁和迎宾的宴会上，人们都要跳安代舞。姑娘媳妇挥舞头巾跳，小伙子脱去马靴光着脚丫跳，孩子们做着鬼脸跳……舞蹈动作有甩巾踏步、绕巾踏步、摆巾踏步、拍手叉腰、向前冲跑、翻转跳跃、凌空踢腿、腾空蜷身、左右旋转、甩绸蹲踩、双臂抡绸等等，这些优美潇洒的动作，融稳、准、敏、轻、柔、健、美、韵、情为一体，形成了盛大的`狂欢场面，把美和对美的追求推向了极致。
安代舞的由来，相传很早以前，在中国北方科尔沁大草原上，生活着父女俩。他们相依为命，有一天女儿得了一种奇怪的病，怎么治也治不好，老父亲只好用牛车拉着病重的女儿到外面去求医。不料车走在半路上，遇上风雨，车轮陷在泥里，车轴也断了，可怜的老父亲急得不知如何是好，围着牛车来回转。女儿奄奄一息，生命危在旦夕，老父亲哭得泪也干了，围着牛车高声唱着祈求神灵的保佑。这歌声引来了众乡亲，他们见状也潸然泪下，跟着老人甩臂跺脚，围着牛车哀歌。这样唱着舞着，感动了上苍，雨停了，太阳出来了，姑娘的病也好了，她也加入了舞蹈的人群，唱着，舞着。
这个奇闻不胫而走，后来草原上不管是求雨、祭敖包、那达慕盛会，都用这种载歌载舞的形式，抒发人们的感情。人们围成一个圆圈，敞开长袍的下摆，右手拿一块绸巾，边歌边舞，曲调悠扬婉转，人们给这种舞蹈起了个名字叫做“安代”。
四是查玛。
查玛是藏传佛教为了弘扬佛法、传播教义、阻止邪恶诱惑、坚定佛门信念而举办的一种带有庆典性质的艺术活动。历史上，在“殿宇雄壮、比拟佛国”的科尔沁地区乃至内蒙古自治区全境，绝大多数寺院召庙都曾一年一度由喇嘛们表演这种舞蹈。至今，部分召寺依然传承表演这种舞蹈。查玛在蒙古族舞蹈文化中有着举足轻重的地位。
;就从蒙古舞的特点说呗：
蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。节奏欢快、舞步轻捷，都表现出了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质！
然后节奏欢快，烘托晚会的气氛了，然后精神和你们的精神一样。。。
蒙古舞肩部动作主要有硬肩、耸肩、柔肩、绕肩等，这些动作都具有灵活多变、节奏明快、形态丰富等特征。
（一）硬肩。
硬肩指的是以胸部与背部肌肉收缩的力量带动肩胛骨做后缩前冲，手腕与手臂也应配合双肩在交替收缩的过程中前后摆动。在运用该肩部动作时，应注意力度僵而不硬，确保以韧性连接，可依据情节、情绪等需要，分为快慢两种，身体也可随着肩部动作做出相应幅度的运动。
（二）耸肩。
耸肩动作是双肩同时下放上端，不仅能单肩交替进行，而且还可双肩连贯进行。在做耸肩动作时应确保肩膀直上直下，并且向上过程应充满力量，向下时应轻松自然地回到原位。耸肩也称为笑肩，这是因为该动作就像人开怀大笑时两肩发出连续颤动时的动作。耸肩动作能展示出舞蹈作品中人物豪爽粗犷的性格特点及愉悦轻松的心情。
（三）柔肩。
该动作中，舞者的双肩连贯且交替柔动，展示出一种端庄、优雅之美。在蒙古舞中利用柔肩动作表达主人公深刻内涵、表达情趣、描写心理、刻画人物的作品有很多。比如蒙古舞代表作《盅碗舞》中，舞者就用横摆、双摆、柔臂、柔肩动律背向观众拉开了舞蹈序幕。由于舞者背向观众，观众看不到其表情与面容，但是借助舞者背部及肩部的优美动作，观众不由自主会想象出她们姣好的面容、愉悦的心情、柔美的性格、端庄的形态，这就给观众留下了无穷美好的想象空间。
（四）绕肩。
该肩部动作分双、单两种。双肩动作是舞者两个肩膀同时前上后下绕圆；单肩动作是一只肩膀前上后下绕圆。在做该动作时，应保持颈与头的平衡，双肩自然放松，腰随着以上动作前合后仰，展示出一种含蓄之美。比如，在蒙古舞作品《酒盅舞》中，舞者借助连贯而轻快的绕肩动作，配合灵动的形体变幻及横摆、双摆、绕手、柔臂动律，做出优美的交替压腕击盅、提压腕击盅、压腕击盅等动作，表现出作品中人物端庄、细腻、优美的姿态及欢愉喜悦的心情，并且还展现出了蒙古舞灵动、轻快的独特风格。
拓展内容： 蒙古舞的风格特色
一是盅碗舞。
盅碗舞一般为女性独舞，具有古典舞蹈的风格。舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退，意在表现蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质。舞蹈利用富有蒙古舞风格特点的“软手”、“抖肩”、“碎步”等舞蹈语汇，表现盅碗舞典雅、含蓄的风格。兴安盟民间流传的盅碗舞，舞姿质朴简单，没有严格的规律动作。
二是筷子舞。
筷子舞以肩的动作见长，一般由男性表演。舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面（或台面）。随着腕部的翻转变化，有时肩部活泼地耸动，有时腿部灵活地跳跃，有时转身左前倾，有时转身右前倾。其肩部的动作既有律动感，又具有一种特殊的韵味，融欢快、优美与矫健为一体。动作虽简单，但却以技巧取悦观众，故有一定的表演性质。在兴安盟民间流传的筷子舞，既有男性独舞，也有男女群舞。在表演形式上由单手执筷子发展为双手执筷子，肩部、腰部、腿部的舞蹈语汇也更加丰富。因此舞蹈显得欢快、明朗、新颖，淋漓尽致地表现了蒙古族热情、开朗、剽悍、豪迈的民族个性。
三是安代舞。
安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗。最初是一种用来医病的萨满教舞蹈，含有祈求神灵庇护、祛魔消灾的意思，后来才慢慢演变成为表达欢乐情绪的民族民间舞蹈。传统的安代舞，有准备、发起、高潮、收场几个程序，都由“博”来主持。随着历史的发展和社会的进步，兴安地区带有迷信色彩的安代舞已不复存在，而是把它作为一种民间歌舞传承下来。在科尔沁地区，在逢年过节时、在庆祝丰收的日子里、在喜丧婚嫁和迎宾的宴会上，人们都要跳安代舞。姑娘媳妇挥舞头巾跳，小伙子脱去马靴光着脚丫跳，孩子们做着鬼脸跳……舞蹈动作有甩巾踏步、绕巾踏步、摆巾踏步、拍手叉腰、向前冲跑、翻转跳跃、凌空踢腿、腾空蜷身、左右旋转、甩绸蹲踩、双臂抡绸等等，这些优美潇洒的动作，融稳、准、敏、轻、柔、健、美、韵、情为一体，形成了盛大的狂欢场面，把美和对美的追求推向了极致。
安代舞的由来，相传很早以前，在中国北方科尔沁大草原上，生活着父女俩。他们相依为命，有一天女儿得了一种奇怪的病，怎么治也治不好，老父亲只好用牛车拉着病重的女儿到外面去求医。不料车走在半路上，遇上风雨，车轮陷在泥里，车轴也断了，可怜的老父亲急得不知如何是好，围着牛车来回转。女儿奄奄一息，生命危在旦夕，老父亲哭得泪也干了，围着牛车高声唱着祈求神灵的保佑。这歌声引来了众乡亲，他们见状也潸然泪下，跟着老人甩臂跺脚，围着牛车哀歌。这样唱着舞着，感动了上苍，雨停了，太阳出来了，姑娘的病也好了，她也加入了舞蹈的人群，唱着，舞着。
这个奇闻不胫而走，后来草原上不管是求雨、祭敖包、那达慕盛会，都用这种载歌载舞的形式，抒发人们的感情。人们围成一个圆圈，敞开长袍的下摆，右手拿一块绸巾，边歌边舞，曲调悠扬婉转，人们给这种舞蹈起了个名字叫做“安代”。
四是查玛。
查玛是藏传佛教为了弘扬佛法、传播教义、阻止邪恶诱惑、坚定佛门信念而举办的一种带有庆典性质的艺术活动。历史上，在“殿宇雄壮、比拟佛国”的科尔沁地区乃至内蒙古自治区全境，绝大多数寺院召庙都曾一年一度由喇嘛们表演这种舞蹈。至今，部分召寺依然传承表演这种舞蹈。查玛在蒙古族舞蹈文化中有着举足轻重的地位。