说到卢浮宫，大家都知道是法国巴黎重要的城市地标之一，同时，作为世界四大博物馆之一，卢浮宫也是全人类共同的文化遗产，而其中独一无二的玻璃金字塔建筑，更是出自世界知名的华裔建筑大师——贝聿铭之手。2019年5月16日，贝聿铭先生逝世，那么就让名人故事为你带来详情。
华裔建筑大师贝聿铭去世
根据美国当地媒体报道，享誉世界的华裔建筑大师贝聿铭5月16日去世，享年102岁。
贝聿铭，（Ieoh Ming Pei，1917年4月26日-2019年5月16日），男，出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。
贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学，其作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表建筑作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国苏州博物馆、中国北京香山饭店等。
贝聿铭被誉为“现代建筑的最后大师”，曾经荣获1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等。
2019年5月16日，贝聿铭于家中去世，享年102岁。
贝聿铭名字怎么读
贝聿铭的名字发音为：bei yu ming（四声、四声、二声）。
聿，yù，象形字，指一只手握着笔的样子。聿者，所用书之物也。指事字。聿原为笔的本字，秦以后始加竹作笔。从聿一一者，牍也。聿也作古汉语助词，用在句首或句中。聿也作形容词，意轻快。
贝聿铭最有名的作品
美国国家美术馆东馆：美国·华盛顿（1978）
美国国家美术馆东馆是贝聿铭最得心应手的作品之一，它位于一块364公顷的梯形地段上，东望国会大厦、南临林荫广场、北面斜靠宾夕法尼亚大道、西隔100余米正对西馆东翼，附近多是古典风格的重要公共建筑。
东馆的展览室可以根据展品和管理者的意图调整平面形状和尺寸，有些房间还可以调整天花板，这样的设计，极大程度地保证了空间的灵活性，贝聿铭也因为妥善地解决了复杂而困难的设计问题，因此蜚声世界建筑界。
香山饭店：中国·北京（1982）
香山饭店的设计在对称之中又包含非对称，严谨之中又不失灵巧，在入口前庭“欲扬先抑”，营造出富有诗意的空间，广场式的前院、内院式的大堂和建筑后花园，这样的布置不仅增强了空间序列的连续性，更加营造出中国传统建筑“庭院深深”的韵味，山石、湖水、花草、树木和白墙灰瓦式的主题建筑相映成趣，东方式审美情怀和现代建筑的结合，使得香山饭店有着划时代的意义。
卢浮宫：法国·巴黎（1989年）
令贝聿铭蜚声世界的卢浮宫玻璃金字塔设计，一开始曾引发轩然大波，很多人质疑贝氏采用玻璃作为建筑材料的设计，会破坏这座古老建筑的风格，但直到后来，人们才惊喜地发现，透过玻璃可以看到古典主义的老卢浮宫墙面和巴黎的美丽天空，这间地下展厅也因此而更加明亮。
这个时候人们才真正领略到贝聿铭的独特用意，他认为，玻璃金字塔提供了一个拥有历史价值和比喻意义的象征性入口，连接现代与古代，这一精妙设计征服了全世界的游客。
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法国当地时间17日，卢浮宫博物馆发布新闻公报，博物馆馆长让-吕克·马丁内斯以及博物馆团队对贝聿铭的去世表示深切的悲痛。
卢浮宫博物馆对贝聿铭及其设计的玻璃金字塔予以高度评价，称贝聿铭“赋予了卢浮宫一颗心和一个肺，帮助卢浮宫成为当今世界头号博物馆”；贝聿铭是“具有漫长而丰富的职业生涯、并具有远见”的建筑设计师，他将博物馆进行了永恒的塑造，大胆地将古老的卢浮宫引入现代化。
卢浮宫玻璃金字塔于1989年3月落成，有效缓解了参观人流，合理利用了闲置空间，使得卢浮宫拥有重要的人流枢纽和浑然天成的花园及采光设施等。这就是卢浮宫的“心”和“肺”。
贝聿铭本人还建议对玻璃金字塔进行必要的翻新，相关工程已经完工，使得卢浮宫有能力接待更多游客。2018年卢浮宫博物馆参观人数突破千万人次。
卢浮宫博物馆还形容，贝聿铭是一位要求严格且令人信服的建筑设计师。在卢浮宫改造项目中，他能够在卢浮宫博物馆的团队中“激发出极大热情”，他的微笑正标志着这种热情的精神。
贝聿铭被誉为“现代建筑的最后大师”，肯尼迪图书馆是贝聿铭的成名作，也是他年少时最满意的作品。
图为贝聿铭
贝聿铭，被誉为“现代建筑的最后大师”，是一位出生于广州、祖籍苏州的美籍华人建筑师。贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持着现代建筑的传统，坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。
图为贝聿铭和肯尼迪图书馆
肯尼迪图书馆是贝聿铭的成名作。1964年12月13日，肯尼迪家族宣布，贝聿铭被选中成为肯尼迪图书馆的建筑师。委员会花了很长一段时间考察了各位建筑师的作品，并且拜访了他们的办公室，询问了他们的想法。贝聿铭的想法充满了希望和想象的想法最终获得肯定。
图为贝聿铭设计的卢浮宫的金字塔
这是一个卓越的建筑，也是贝聿铭一个标志性的作品，他凭借这个作品正式步入建筑大师行列，成为行业内最顶尖的人物之一。他还有其他的令自己满意的作品，例如卢浮宫的金字塔。
据肯尼迪的遗孀介绍，选中贝聿铭来设计肯尼迪图书馆的另一个因素很情绪化——肯尼迪和贝聿铭同年出生，也算贝聿铭“占了不小的便宜”吧。
勒·柯布西耶是现代主义建筑大师，他的名字始终能够激发人们更多地联想和争议。但是，不管你是否喜欢还是厌恶他的设计，他对现代建筑设计所产生的巨大影响是无法磨灭的。他对钢筋、混凝土、玻璃等材料的运用，使他的设计成为现代主义建筑的典型代表，并且创造了现代主义建筑的粗野主义风格。
赖特（Frank Lioyd Wrignt，1869-1959）是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
格罗皮乌斯在他设计的包豪斯校舍的实验工厂中更充分地运用玻璃幕墙。这座四层厂房，二、三、四层有三面是全玻璃幕墙，成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。
作者：(美)罗杰·H·克拉克 迈克尔·波斯
罗杰·H·克拉克(Roger HClark)，国际建筑师协会会员，北卡罗来纳州立大学设计学院(北卡罗来纳州，罗利市)建筑学教授，业已获得了50多个设计奖项，经常在专业杂志上发表文章，曾与人合著《动态建筑》(Kinetic Architecture)。
路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886年3月27日－1969年8月17日）生于德国亚琛，过世于美国芝加哥，原名为玛丽亚·路德维希·密夏埃尔·密斯（Maria Ludwig Michael Mies），德国建筑师，亦是最著名的现代主义建筑大师之一。
童年的时候，密斯小名是路德维希·密斯。青年时，他在父亲的雕塑店里工作，后来搬到柏林加入了Bruno Paul的工作室。接着1908年到1912年间，密斯在彼得·贝伦斯的设计工作室工作了4年。彼得·贝伦斯的工作环境影响了他对那个年代设计理论与德国文化是否能够结合的一些看法。
青年时的密斯已经是一个慎重、沉默的思考者。他发现自己具有一些设计的天分之后，就决定将原先的名字之后，加上了凡德罗姓氏，而舍弃了原先平凡的玛丽亚、蜜夏埃尔等字。凡德罗这个姓氏的拼写模仿贵族的姓氏。
改名之后，他开始了自己的建筑设计事业。为德国的上流阶级设传统德国建筑与室内设计。当时他非常敬佩新古典主义的建筑师卡尔·弗里德里希·申克尔。特别是卡尔所惯用的宽广比例、立方体容量般的设计手法，还有散布的、折衷的经典空间配置，让密斯感到到这是一个建筑世纪的转折点。
与柯布西耶一样，密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）遗留的风格。
密斯·凡·德罗为1929年巴塞罗那博览会建的德国馆仅存在5个月，没吸引很多注意，但被拆除25年后被誉为大师杰作，于1985-86年间在巴塞罗那重建。 他于1937年移居美国，1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。
1、 抽象艺术
它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇 (Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳凡兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫 阿尔伯斯(Josef Albers)实现了具体艺术；汉斯阿尔皮(Hans Arp)和简．米洛(JoanMir6)则运用了抽象的松散结构，即生物形态。
2、 概念艺术
这个词在20世纪60年代由艺术家苏•勒维特(Sol Lewitt)使用，它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要。其根源可以追溯到马塞尔•迪尚(Marcel Duchamp)，20世纪极具影响的艺术家之一，其余两个是伊夫斯•克莱恩(Yves Klein)和皮埃尔•曼佐尼(PieroManzoni)。电视艺术和行为艺术是其附属品。在景观建筑中，最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术。
3、立体主义
这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯，当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽布拉克(Braque)的作品仅仅是一些“小方块”。毕加索和布拉克 是最早的立体派艺术家，他们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法——透视法。在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首 先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特马利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保罗薇拉(PaulVera)和加布里埃尔圭弗莱基安 (GabrielGuevrekian)用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特埃克波、詹姆斯罗斯和托马斯丘 奇，也都受到立体主义的影响。
4、达达主义
托弗耳德莱尼和玛莎施瓦茨是两位经常谈到达达主义对其作品产生影响的美国景观建筑师。刺激和荒谬是达达主义的特征。马塞尔迪尚可能会赞赏德莱尼的德沃斯(Divorce) 庭园和施瓦茨的巴格尔(Bagel)庭园。
5、生态意识
早在20世纪前l 0年，詹斯詹森(JensJensen)就从景观设计角度表现了他对环境问题的关注，其后，许多著名的思想家和景观建筑师也加入到生态问题的讨论中。在 20世纪60年代初期，伊恩麦克哈格领导着这个领域。从20世纪70年代开始，由美国的理查德．奥伊默(Richard Oehme)和詹姆斯凡斯威登(Jamesvan Sweden)，荷兰的托恩特尔-林登(Tonter Linden)和皮特奥多尔夫(Piet Oudoff)和汉克格里森(Hank Geritsen)领导这个领域，他们都为生态环境作出了杰出贡献。不同高度的植物表现出自然的风格，叶子的形状和纹理造成了景观的差异。关于植物的一些 问题需要强调，在深秋和冬季，植物美丽的一面会失去，草地维护费会是一笔不小的开支。
6、节约能源
将节约能源、资源的可持续利用意识连同生态保护意识一起融人庭园景观设计中是专业设计师们的一种尝试。重构的石子用来铺路。供户外用的复合板代替了天然木 材；为了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景观中；水的循环使用是为了防止水资源的浪费；太阳能水泵为室外低压／高强度照明体系发电
7、高科技
我们生活的方方面面因为传真和电子邮件的影响正日新月异，数字技术无孔不入、大行其道。光纤照明、人造雾、视频技术正在成为庭园设计不可或缺的部分，它们 也是庭园景观设计变革的重要组成部分。20世纪末高、新、尖科学技术的不断涌现，使得大批新型材料应运而生。从20世纪80年代开始，塑料制品、合成金 属、玻璃纤维、光纤照明设备和人工草坪开始在设计公共景观时使用。现在这些高科技合成材料在私家庭园中也同样可以看到。自从CAD，即计算机辅助设计软件 出现后，景观建筑和设计开始得益于新科技。CAD对设计大型项目十分有利，设计师可方便获取历史庭园和其他类型庭园的资料，同时也向场所生成式庭园设计师 展开了一个广阔的创作空间。
光纤
自20世纪80年代开始，光纤就用于庭园照明。这种材料的研制最初是为电信和医学服务的。低压、高强度、透明或不透明的光纤照明设备适应性极强，可以安装在不同型号的缆线上，使庭园中的任何一处都能被照亮。
人造雾
这是过去20年中被庭园景观建筑师们运用的又一先进的科技手段。它是在高压条件下将水分子原子化而形成的。这一具神奇作用的产品不断使景观元素和边界变得模糊不清，将一个超现实的世界引入设计中。人造雾因其独特的冷却性质，可以在酷热季节用在庭园中。
8、绿色建筑
在屋顶栽种植物的技术，丹麦、德国、墨西哥等地在草坪底下建筑住宅，太阳能水泵在小水池的运用，用干草做住宅等，所有这些都属于绿色建筑范畴。在建筑设计 中引入植物的手法是美国、法国景观建筑师的创新，詹姆斯瓦臣斯(James Wines)和爱德华弗朗科伊斯(Edouard Francois)走在这个领域的最前端。
9、大地艺术
大地艺术或泥土艺术对景观建筑师和设计师们产生了巨大的影响。诞生于20世纪60年代的早期大地艺术作品由一些在绘画和雕塑上摆脱了抽象派艺术思想影响的 艺术家完成。他们抵制画廊、博物馆、评论家夸大的广告，但他们具备环保意识。他们带着这种观点到美国西部广阔无垠的沙漠和荒地进行创造。在那里，大地艺术 家们创造出巨型的泥土雕塑，那些土墩和石头结构容易让人联想到老祖宗们的墓地。
10、极简主义
极简主义是最早的摩登艺术，美国的唐纳德．贾德(Donald Judd)，索尔莱维特(Sol Lewitt)、阿格尼丝马丁(Agnes Martin)、罗伯特．莫里斯(Robert Morris)、理查德赛那(Richard Serra)和戴维斯密斯(David Smith)是这一风格的领头人。极简结构、线条和同样抽象的几何图形不断地出现在20世纪末的景观建筑师们，特别是彼得沃克(Peter Walker)的庭园作品中。
11、后现代主义
这一概念最早出现在1949年由约瑟夫赫德纳特(Joseph Hudnut)撰写的(《人类建筑和精神》一书中，在20世纪60年代末期经由查尔斯詹克斯(Charles Jencks)推广，最后能成为一种建筑风格则得益于菲利普约翰逊(Philip Johnson)，迈克尔格雷夫斯(Michael Graves)和罗伯特文图里(Robert Venturi)等人。后现代主义是多种文化理念和现象的高度集合。因为现代主义和工业化社会间存在联系，所以，后现代主义和当代高科技社会也有关联。后 现代主义是针对现代主义节省、极简风格的一种反应。它是多种文化的混合物，没有明确的概念。在乔治哈格里夫斯、阿德里安古兹(Adriaan Geuze)、凯瑟琳古斯塔夫森和德维涅(Desvigne)以及道尔诺基(Dalnoky)等人的作品中都含有后现代主义元素。
12、包豪斯
20世纪初建于德国德绍(DesSau)的这所著名的艺术建筑学校，堪称现代主义的发源地。自20世纪30年代纳粹党关闭这所学校后，大批艺术家、建筑师 和教师纷纷逃往美国，他们中包括瓦特格罗皮厄斯(Walter Gropius)。格罗皮厄斯是哈佛大学建筑学科的带头人。他的教学科研成果为美国二战后景观建筑学的发展作出了重大贡献。
13、艺术家和设计师
罗伯托•伯利•马克斯
又一个对20世纪景观建筑产生重要影响的人物。他是画家出身，他将艺术的眼光投向自己的祖国——巴西。他的建筑特点是：用巴西木材制成大规模自由流动的能 体现生物形态的堆积物，这些堆积物被当作精致的地被。他讨厌“风格”这个词，他将自己的作品视作艺术与自然的结合。
路易斯•巴拉冈
墨西哥现代主义建筑师，对当代结构设计有重大影响。他设计的方形、长方形平面围墙结构是从西班牙、摩洛哥穆斯林的传统建筑勒柯布西耶式建筑、国际化风 格、地中海和墨西哥民居中汲取创作灵感的。通过运用简单的水渠、人工瀑布衬托这极简派风格的围墙．巴拉冈更发展了别致、简朴式风格，并不断影响着全世界的 景观建筑师和设计师。
野口勇
野口勇是自20世纪80年代以来在庭卧景观设计领域产生过重大影响的著名日裔美籍雕塑家。他的标志性的景观设计包括有纪念馆、游乐园和桥梁。石头、水和植 物的运用在他的杰作中随处可见，例如纽约市曼哈顿银行、泊纳克珍藏本图书馆和手稿图书馆、耶鲁大学、位干加利福尼亚州科斯塔梅萨(Costa Mesa)的加利福尼亚剧场等。
勒•柯布西耶
密斯范德罗(Mies van der Rohe)和勒柯布西耶都是20世纪最具影响力的白色直线形国际式建筑风格的积极倡导者。后者梦幻般的手法并没有忽视社会的最底层。在他的影响下，笔直 耸立的平民区在二战后遍布全世界，现在这种风格的建筑大部分已经被推倒。法国东部的郎像(Ronchamp)圣母教堂、巴黎西区的萨沃耶(Savoye) 别墅等这些建在美丽如画的乡村景色中的建筑物，是仅存的几个能代表他创造风格的作品，并巩固了他在20世纪建筑史中的地位。
阿尔瓦•阿尔托
阿尔瓦阿尔托(Alvar Aalto)是芬兰伟大的设计师、建筑师和艺术家，现代派运动中重要的建筑师之一，对庭园景观设计作出了重大贡献。他把住宅与庭园结合在一起的手法，及其设计作品所体现出的生物形态结构给托马斯教堂的设计以灵感。
分类: 理工学科 >> 工程技术科学
问题描述:
我想知道他的生平 ,代表作品,等等 希望给个好的答案 字数最好200个以上把!谢谢啊 ~~
解析:
在荆棘、峭壁，火红的晚霞烘托下的塔里埃森，不时有来自世界各地的年轻学子前来朝圣。塔里埃森，本是十六世纪一位威尔士游吟诗人的名字，意思是闪亮的前额。1911年，赖特在家乡为自己修筑了一座逃避尘世的堡垒，定名为塔里埃森——寓所、事务所和设计学校的复合体，如今它成为赖特灵魂的栖息地。
赖特和他的弟子在塔里埃森摸索创造乌托邦式的生活方式。师生们亲自砍柴、种树、筑路、盖房，当然周末不忘一起听音乐排戏剧。然而塔里埃森并不平静，共发生过三起神秘的大火，难以计数的艺术珍藏付之一炬。赖特的第三任妻子有力地支持她的丈夫，把他从崩溃的边缘拉回来，赖特的建筑思想在烈火的锤炼下愈加纯熟。
赖特的伟大在于他摆脱了欧洲的建筑传统，为美国广阔的土地和自由设计了著名的草原风格住宅。作为梦想家，他发现了东方。浮世绘和老子给予他无限的灵感。他创作的东京帝国饭店，经受了东京大地震的考验，艺术上完美绝伦。
在赖特的一生中，有许多惊世骇俗的表现。最甚者莫过于与切尼夫人两年之久的私奔生活。这位留长发的艺术暴君公然宣扬在自己的建筑作品中，别人要挂一副画都是对美的破坏。但别忘了，生活中的赖特也有同样多的从容：一次赖特睡午觉，他的一位刚入室的弟子整理房间，不小心把一只价值上万美元的古董花瓶打碎了，小徒弟吓坏了，而赖特也被惊醒了，当赖特明白了眼前的景象后，挥挥手，没事了，把东西收拾清楚吧，又返身入眠。
一代大师往往是寂寞与精彩形影相随，而他们的内涵莫过于对他们作品的无穷尽解读。流水别墅和赖特，便是建筑史上相互印证的经典传奇。
1934年，老考夫曼请赖特到匹兹堡熊跑溪去商谈建造周末别墅事宜，现场勘测给赖特留下了异常美好的印象。1935年3月，考夫曼应约提供了一份将每一块大石头和6英寸直径以上的树木都标点清楚的地形图，可赖特却直到八月底尚未动一笔。9月的一天，老考夫曼来电话，说他途经塔里埃森，还有两小时的车程，不知别墅的草图画好了没有。赖特在电话的这头异常平静地告诉他，草图已经画好，你可以过来。赖特的弟子们都震惊了，在接下来的两个多小时里，赖特开始紧张而有序地工作，他的弟子们不停地传送各种铅笔。而两小时，一张不可思议准确而完美的草图魔术般地在赖特的手中完成了，而此时门外的电话铃响起，考夫曼先生到了。
不知这个故事有多少渲染和虚构的成分。但流水别墅因绝顶的人造物与优雅的天然景色的完美平衡而公推为二十世纪的艺术杰作。1963年，小考夫曼把流水别墅捐赠给国家，捐赠仪式上，他说道，流水别墅构成了人类所希望的与自然结合，对等和融合的形象，作为不朽的艺术品，它是全人类的财富。